Bogotá()

El mundo de la cultura tan ligado a los toros vivió un esplendido momento en Madrid y el protagonista Plácido Domingo.

"¡Torero!, ¡torero!", gritaban entusiasmados los espectadores que acudieron al Teatro Real en Madrid a deleitarse con el 'Simón Boccanegra' de Plácido Domingo. Después de 28 minutos de ovación , apareciendo y desapareciendo con el telón subido, y acompañado de sus sus espléndidos compañeros -Inva Mula, Ferruccio Furlanetto y Marcello Giordani- el cantante se ha quitado la capa roja de terciopelo que caracteriza a su personaje y ha pegado unos lances ante el delirio del respetable.

"Lo he hecho porque con lo que ha pasado es el día que había que hacerlo", ha explicado el artista al término de la función en referencia a la decisión de Catalunya de prohibir los toros.

El cantante, que ya había anunciado que sus dos anteriores actuaciones en esta ópera eran sólo "ensayos generales" de lo que sería esta noche, se sentía "transportado" de felicidad ante el cariño del público e "increíblemente emocionado" por vivir esta experiencia en Madrid.

Se ha arrodillado para coger las decenas de flores que le han arrojado y que él ha devuelto o ha repartido; ha besado el suelo del escenario y se ha llevado la mano al corazón para "dedicárselo" al Madrid que él tanto quiere y tanto le quiere y en el que lleva cantando 40 años de los 69 que tiene.

Castizo como pocos y orgullosísimo de "todo lo español", la primera noche, la del pasado día 22, logró batir su récord y el del Real con los 16 minutos de aplausos con los que el público le agradeció su reaparición tras la operación de cáncer de colon a la que se sometió en marzo y su generosa entrega en su debut en España como barítono.

El pasado sábado, con la Reina como espectadora y con su interpretación transmitida en directo a través de una pantalla gigante instalada en la plaza de Oriente, la ovación duró 25 minutos, con chotis de propina incluido.

Esta noche, la de su despedida, han sido 30 minutos y medio los que un público que le aclamaba devoto ha estado puesto en pie, aplaudiéndole desde que ha caído el telón y se ha oído un sonoro "perfecto", al que han seguido una riada de "bravos", "artista", "genio" y toda clase de "oh!" de deleite.

Él, espléndido como lo ha sido cada noche y emocionado hasta las lágrimas, ha querido compartir con su "cuadrilla" de lujo los aplausos, con la orquesta y con el coro y, especialmente, con el director musical, Jesús López Cobos, ovacionado nada más aparecer en el segundo acto.

El maestro dirigirá hoy la última representación de 'Simon Boccanegra', ya con el otro elenco, y con ella se despedirá del Real.

Quien no ha querido subir al escenario a pesar de los reiterados intentos que han hecho Domingo y López Cobos, instándole a acompañarles, ha sido el director artístico del Real, Antonio Moral, que ha preferido quedarse al fondo del patio de butacas para aplaudir con un entregado entusiasmo.

"Es una emoción inmensa tener la oportunidad de vivir una experiencia de este tipo y más en algo en lo que tú has participado y compensa todos los sinsabores que hay en el mundo de la ópera. Noches como ésta avalan que estamos en el camino de la excelencia", ha asegurado en declaraciones a Efe Moral, que también se despedirá mañana del coliseo.

Domingo, que tras la representación, ha atendido a muchos de los fans que le aguardaban en un pasillo atestado, preparará ahora su segundo papel de barítono, combinándolo con el de tenor, su "verdadera" voz, como él dice.

Será en septiembre, en Mantua, donde interpretará, en los escenarios imaginados por Verdi, al desgraciado Rigoletto con 138 televisiones de todo el mundo observándole y, si queda satisfecho, es "probable" que vuelva al Real a cantar un papel que le emociona hasta el llanto.

SIPNOPSIS DE SIMON BOCANEGRA

En una plaza de la República de Génova dialogan por la noche dos jefes del pueblo, Paolo y Pietro, sobre la próxima elección del nuevo dux. Entraría dentro de sus planes que Simón Boccanegra aceptara presentarse. Es un corsario muy popular que en audaces viajes logró mantener lejos de Génova a los piratas y vencerlos. Tratan de convencer a Simón. También él tiene un motivo para desear el cargo de dux. Mientras Paolo y Pietro lo quieren utilizar para llegar a posiciones de poder personal, Simón sólo piensa en María, su amada, que su padre, Fiesco, no quiere entregarle por esposa a causa de su orgullo nobiliario.
 
Simón no la ve desde hace mucho, pues el severo padre la tiene encerrada en palacio. La niña que nació de esta unión ha desaparecido hace algún tiempo y Simón no puede encontrarla a pesar de haberla buscado desesperadamente. Fiesco sale de su palacio, pero su diálogo con Simón no alivia la tensión que hay entre ellos. Simón entra desesperado en la casa de la amada. Allí la encuentra muerta, mientras el pueblo, en la ciudad, lo proclama futuro dux. María ha muerto de dolor.

Han pasado veinte años. En el jardín del castillo familiar de los Grimaldi, cerca de Génova, junto al mar, Amelia espera anhelante al joven Gabriele Adorno, que la ama. Puesto que pertenece a la nobleza, se encuentra entre los enemigos de Simón, que sigue siendo dux de Génova. Para sorpresa de Amelia, se le anuncia la visita del dux; va a pedirla en matrimonio para uno de sus consejeros, el advenedizo Paolo.

Durante la conversación, caracterizada desde el primer instante por una notable simpatía mutua, se revela, para conmoción de ambos, que Amelia no es otra que la hija desaparecida de Simón y María, niña con que la familia Grimaldi había sustituido a otra propia, que acababa de morir. El dux ya no quiere entregar a su propia hija a Paolo Albiani para que sea su esposa.

El cuadro siguiente se desarrolla frente al consejo de la ciudad de Génova y constituye una de esas grandiosas escenas de masas llenas de expectación y dramatismo en las que Verdi es un maestro. Paolo ha intentado secuestrar a María con ayuda de Lorenzo, un aventurero. Pero el intento ha fracasado, Gabriele pudo salvar a su amada y matar al sicario.

En ese momento, una masa popular furiosa exige venganza para el plebeyo, al que cree asesinado sin motivo por un aristócrata. Gabriele acusa incluso al mismo dux de haber colaborado en el intento de secuestro. Nadie sabe que María es hija del dux; antes bien, hay rumores de que es su amante. Amelia se pone entre los partidos en lucha que ya están a punto de enfrentarse con las espadas. Es necesario encontrar al hombre que planeó el crimen. Finalmente, Simón consigue que Paolo no sólo reconozca el hecho, sino que se maldiga a sí mismo. La muchedumbre, susurrando de forma casi fantasmal, toma sobre sí la maldición. Paolo huye aterrorizado.

En el gabinete de trabajo del dux, desde cuya ventana se ven Génova y el ancho mar, Paolo, que planea vengarse, echa en la copa de Simón un veneno de efecto lento. Luego trata de convencer a los enemigos del dux, Gabriele y Fiesco (que vive oculto con el nombre de Andrea), de que den un golpe contra Simón, incluso de que lo maten. Pero el aristócrata de más edad rechaza la proposición; el joven acepta, pues cree cada vez más en los rumores que afirman que María, a la que ama, es la querida del dux. Sin embargo, la misma María impide que cometa el crimen.

Gabriele conoce entonces la verdad, y en el mismo instante decide separarse de los conjurados. En las calles contiguas se oye el estallido de la revolución, que sin embargo fracasa. Al traidor Paolo lo condenan a muerte. Gabriele obtiene la mano de Maria. El pueblo alaba con amor a su justo y sabio dux.

Antes de morir, Paolo reconoce sus crímenes. Fiesco, conmovido, lo escucha. Entran al dux con pompa y solemnidad. El veneno ha comenzado a surtir efecto. No sólo reconoce en Andrea a su enemigo Fiesco, sino también al abuelo de Maria, que en la capilla del palacio se une en matrimonio con el joven Gabriele. El dux descubre entonces el misterio del origen de Maria y muere reconciliado con sus enemigos, mientras proclama a Gabriele nuevo dux de Génova.

Fuente: La vida del dux genovés Simón Boccanegra fue dramatizada por Schiller (La conjuración de Fiesco), pero Verdi no tomó el argumento del poeta alemán, sino del español García Gutiérrez, autor que ya le había servido como fuente de inspiración en El trovador.

Libreto: Lamentablemente, los libretos de El trovador y Simón Boccanegra se encuentran entre los más oscuros y confusos a los que Verdi puso música. No les falta grandeza, pasión y situaciones dramáticas, pero la acción como tal carece de fluidez, no provoca entusiasmo. Los múltiples acontecimientos que se suceden, no sobre las tablas, sino fuera de escena, hacen que la obra sea difícilmente inteligible.

A esto hay que añadir que la acción se extiende a lo largo de más de veinte años, que muchos personajes importantes utilizan nombres falsos, que se presuponen conocimientos de la historia de Génova, con sus luchas entre güelfos y gibelinos, entre aristócratas y plebeyos, que se tejen innumerables intrigas, se elaboran planes, el amor se transforma en odio y viceversa; y que todo esto está puesto en música, cuyo constante fluir sinfónico hace difícilmente comprensibles amplias partes del texto.

Música: Verdi ha creado una de sus óperas más espléndidas. La melodía fluye con perfecta regularidad desde la primera hasta la última escena; ya no se divide en «números» separados, como sucede en Rigoletto e Il trovatore, sino que liga cada cuadro formando una unidad completa. Los recitativos tienen una forma tan dramática y son subrayados de una manera tan plástica por la orquesta, que no desmerecen frente a las partes ariose, los dúos y los conjuntos. El tratamiento de las voces ya no sigue el sencillo principio del bel canto, sino que se profundiza hasta convertirse en una verdadera descripción del alma.